Description du livre
Cet ouvrage analyse et discute en détail l'art-thérapie, un outil spécifique utilisé pour soutenir la santé dans le développement affectif, la réadaptation, la motricité et les fonctions cognitives, en partant de l'hypothèse que le processus de faire de l'art (musique, danse, peinture) provoque des émotions et améliore l'activité cérébrale. L'art-thérapie est utilisée pour encourager la croissance personnelle, faciliter des zones particulières du cerveau ou des modèles d'activité, et améliorer la connectivité neuronale. Le traitement des maladies neurologiques à l'aide de stratégies artistiques nous offre une option unique pour engager des réseaux structuraux cérébraux qui améliorent la capacité du cerveau à établir de nouvelles connexions. Basée sur la plasticité du cerveau, l'art-thérapie a le potentiel d'augmenter notre répertoire pour le traitement des maladies neurologiques. Les substrats neuronaux sont à la base d'émotions complexes par rapport aux expériences artistiques et impliquent une activation généralisée des systèmes cognitifs et moteurs. En conséquence, l'art-thérapie a la capacité de moduler le comportement, la cognition, l'attention et le mouvement. Dans ce contexte, l'art-thérapie peut offrir des outils efficaces pour améliorer le bien-être général, la qualité de vie et la motivation en relation avec les maladies neurologiques.
L'ouvrage traite de l'art-thérapie en tant que groupe potentiel de techniques pour le traitement des troubles neurologiques et aborde la relation entre les disciplines humanistes et la neurologie dans une perspective holistique, reflétant l'intérêt croissant pour cette interconnexion.