Description du livre
Ce livre traite de la complexité de l'art en mettant l'accent sur la singularité de l'œuvre d'art. Rassemblant une sélection d'écrits en théorie de l'art et en sémiotique, il explore la question de l'appréhension de l'art depuis ses aspects perceptifs jusqu'à la compréhension esthétique. Les enquêtes théoriques portent en particulier sur la dynamique de la perception des formes, la valeur sémiotique de la couleur, le phénomène esthétique de l'empathie, la fonction de la vision par rapport aux autres sens et sa faculté de conduire, de manière substantielle, à l'incarnation du sens. Ces points théoriques sont constamment observés en référence à l'analyse des œuvres d'art, surtout depuis le début de l'ère moderne, où une approche psychophysique rénovée a orienté l'évolution de l'esthétique contemporaine. La recherche sur les théories de l'art éclaire la façon dont les différences de positions topologiques, de dimensions, de relations et de tons contribuent à l'apparition de formes et de couleurs dans la perception, et affectent le percepteur.
Les essais présentés abordent de différentes manières l'émergence du sens, en le concevant comme profondément ancré dans la dynamique de la perception, en plus de la disposition cognitive et de la connaissance, que le sujet (artiste ou spectateur) soit conscient ou non de ces processus. Grâce à des analyses approfondies identifiant dans quelle mesure le moment esthétique s'appuie sur des processus perceptuels et sémiotiques, les œuvres d'art se révèlent être des singularités, reflétant la corrélation avec la morphodynamique dans les sciences.