Description du livre
Au cours des dernières années, le street art a pris place au carrefour des démarches artistiques et des jugements esthétiques. On lui a consacré des études où son histoire et sa généalogie sont retracées ; au fil des pages, on a illustré ses chefs-d’œuvre à grands coups de photographies, généralement superbes, mais pas toujours révélatrices de l’environnement des murs. Bien plus rarement, on s’est interrogé sur l’impact de la pratique pariétale sur le promeneur ou le flâneur qui, en quelque sorte, est son public premier.
C’est ce regard particulier qui est examiné dans Street Art. Paysage mental Récit mural. Un itinéraire s’est alors dessiné qui a ébauché une cartographie activant aussi bien les espaces de la ville, dans la tradition géocritique, que l’univers street-artistique.
Un tel parcours associe les images et les textes. L’auteur y explore certes la production des graffeurs et des graffeuses, dont près de deux cents, des plus connus (Rammellzee, Miss.Tic, Gérard Zlotykamien, Kouka, M. Chat…) aux anonymes, sont mentionnés, mais il y sollicite aussi le cinéma et le documentaire qui côtoient l’art pariétal (Wild Style, Agnès Varda, Chris Marker, Carlos Saura, Eric Rohmer, …), la littérature et ses illustrations plastiques (Georges Perec, Miguel Hernández, Julio Cortázar…) et les arts picturaux et autres installations (Daniel Spoerri…).
En définitive, ce sont cinq décennies et de nombreux pays et villes qui sont ici passés au crible jubilatoire du street art.